在诗歌萧条的年代，诗人也早已被边缘化了，于是，诗集走进了剧场、登上了舞台。昨晚，似乎已经有些被人遗忘了的“先锋戏子”张广天携新作诗剧《野草尖叫蓝靛厂》亮相朝阳文化馆9个剧场，这是一部根据女诗人云中的同名诗集改编的作品，通篇都是一种状态和情绪的宣泄，而一向拒绝平庸的张广天更在剧中饰演了园丁一角，过了把戏瘾。

　　剧中三个角色园丁、画家、女邮递员三人间几乎没有情感上的交流，即使有身体接触，各自也都沉浸在自己的表演状态和独白中，看戏的过程就如同阅读诗歌的过程——并不轻松。诗集《野草尖叫蓝靛厂》中的诗歌内容涉及青春体验、生命往事等，每篇皆以中国古诗词章句为标题，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”等。张广天说：“在很多人眼中，目前诗人只有三个去处，一是监狱、二是精神病院、三是战场。他们是思想的囚徒、精神上的疯狂者，和没有仗打的无家可归的行者。因此，如果你站在利益层面，是看不懂这个戏的，看戏这件事其实就和谈恋爱的过程一样，需要把利益放一放，把真性情流露一下，用心感受一下。”

　　虽然有导演如此“透彻”的解释，但相信能看懂的人并不多。因为本身诗歌的跳跃性就和舞台的叙事性存在矛盾，而张广天又为了刻意强调这出戏诗剧的特性而运用了非常极端的展现手法，剧中所展现的整个社会人生存的困境，从某种意义上说也印证了创作者与观众在沟通上的困境。演出中，所有观众都得到了一本诗集。