*请留意确认所购场次和票档，票品一经售出，恕不退换。

*开演暂无短信提醒服务，购票后请妥善记录已购票演出，以免错过观演时间。

*迟到或中途离场的观众，仅可在中场休息或曲目间入场。具体以现场为准。

 

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音乐节艺术总监、钢琴：孔祥东

Artistic Director, Piano: Kong Xiangdong

指挥：张亮

Conductor: Zhang Liang

小提琴：拉维利·伊斯利亚莫夫

Violin: Ravil Islyamov

大提琴：基里尔·罗丹

Cello: Kirill Rodin

钢琴：帕维尔·纳塞希安

Piano: Pavel Nersessian

 

演出曲目：

彼得·伊里奇·柴科夫斯基 Peter Ilyich Tchaikovsky

D大调小提琴协奏曲，Op. 35

Violin Concerto in D Major, Op. 35

洛可可主题变奏曲，Op.33

Variations on a Rococo Theme, Op. 33

降B小调第一钢琴协奏曲，Op.23

Piano Concerto No. 1 in B-flat Minor, Op. 23

G大调第二钢琴协奏曲，Op.44

Piano Concerto No. 2 in G Major, Op. 44

*主办方保留更换曲目及表演者的权利

The program and performer are subject to change

*演出时长：约150分钟（含中场休息）

 

作为 2026-2027“中俄教育年”纳入项目，时值莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院(以下简称柴院)建院160周年大庆，上海爱乐乐团与柴院将于2026年11月30日至12月3日在上海举办“探索俄罗斯”音乐节，以音乐为纽带，深化中俄人文交流，筑牢两国友好的民心根基。

音乐节的首场演出《柴科夫斯基之夜》将于11月30日19:30在上海东方艺术中心·音乐厅上演，由指挥家张亮执棒上海爱乐乐团，携手中俄两国多位杰出独奏家共同呈现。作为本系列开篇之作，本场音乐会在整体策划与曲目结构上具有重要意义，通过层层递进的音乐展开，集中呈现柴科夫斯基兼具抒情性与戏剧性的创作世界，以丰富的情感层次与辉煌的管弦色彩，引领观众进入俄罗斯浪漫主义音乐的核心语境之中。

 

D大调小提琴协奏曲，Op.35：创作于1878年，是十九世纪小提琴协奏曲文献中的重要里程碑之作。作品在维也纳时期的古典协奏曲传统基础上，融入浓郁的俄罗斯抒情气质与高度个性化的交响写作，使独奏与乐队形成更具戏剧张力的整体关系。全曲以宽广而富于歌唱性的旋律为核心，在高度交响化的织体中不断展开情感层次，既具诗性表达，又包含鲜明的炫技特征，整体气质炽热而真挚，结构严谨而富于张力，是柴科夫斯基最具代表性的标志性作品之一。不少音乐学者将其视为柴科夫斯基最“直抒胸臆”的作品之一：情感表达不加克制，甚至带有某种“过度”的戏剧性，但正是这种强烈性格，使其在舞台上极具感染力。

洛可可主题变奏曲，Op.33：以莫扎特式洛可可风格为精神参照，呈现出清晰、典雅的大提琴主题及其一系列性格各异的变奏展开。作品在结构上保持古典主义的匀称与明晰，同时融入柴科夫斯基特有的旋律语言与抒情表达，使各段变奏在风格对比中形成有机推进。尤其在慢板变奏中，大提琴声部展现出细腻而富于歌唱性的线条处理，使全曲在精致的形式框架内呈现出更为柔和而深层的情感色彩。

降B小调第一钢琴协奏曲，Op.23：浪漫主义时期最具辨识度与影响力的钢琴协奏曲之一，其开篇以恢宏而富于号召力的主题确立了作品的核心气质。作品最初在构思阶段便以宏大音响与强烈戏剧性为目标，其开篇以极具冲击力的主题确立了全曲的标志性气质，也成为该作品最广为人知的音乐片段。全曲在结构上通过厚重的序奏、富于歌唱性的抒情段落以及高密度的炫技写作形成鲜明对比，使钢琴与乐队始终处于紧张而富有推动力的交织关系之中。其旋律语言融合了俄罗斯音乐的宽广线条与强烈情感表达，使作品在舞台呈现中始终具有极高的辨识度与感染力。

G大调第二钢琴协奏曲，Op.44：创作于1880年代初期，是柴科夫斯基在成熟创作阶段完成的重要协奏曲作品之一。相较于《第一钢琴协奏曲》的强烈戏剧性与外放气质，本曲在整体构思上更强调钢琴与管弦乐之间的均衡关系与结构整合，独奏声部不再以单一炫技为中心，而是更深层地融入交响织体之中，形成持续而细致的音乐对话。作品主题写作具有更强的歌唱性与连贯性，在长线条旋律的推动下逐步展开，并通过多层次的乐思发展构建出更为完整的叙事结构。全曲在宏大的交响色彩与内敛的抒情表达之间取得平衡，呈现出结构更为严谨、语汇更趋成熟且富于诗性气质的艺术面貌。

11月30日19:30，让我们相聚于上海东方艺术中心·音乐厅，走进“探索俄罗斯”音乐节《柴科夫斯基之夜》。以纯粹而炽热的浪漫主义音响语言，勾勒柴科夫斯基音乐世界的情感深度与辉煌气质，在旋律流动之间感受俄罗斯古典音乐的力量与温度。

 

上海爱乐乐团

上海爱乐乐团，源自历史悠久的上海电影乐团和上海广播交响乐团。作为国有文艺院团，在七十余载的发展历程中逐步成长为在古典与现代音乐领域皆可展现卓越实力的大型职业交响乐团。成立于1956年的上海电影乐团，前身是1949年11月成立的上海电影制片厂音乐组，为新中国成立以来的上千部影视剧创配音乐。荣获“七一勋章”的著名作曲家吕其明曾担任团长，其创作的《红旗颂》是中国交响音乐作品中流传最广、影响最大、上演最多的作品之一。从1996年上海电影乐团与上海广播电视乐团合并组建上海广播交响乐团，到2004年更名为上海爱乐乐团，乐团由历任艺术总监胡咏言、陈佐湟、汤沐海、张艺等杰出指挥家相继领航，青年指挥家张亮担任常任指挥，实行国际化音乐季管理模式。上海爱乐乐团不仅参与并见证了新中国电影音乐和广播文艺事业的发展历程，更在中国交响乐发展的长河中占据了举足轻重的地位。

乐团一贯重视和支持中国交响乐的创作、演出和推广，自2012年以来，委约并首演了吕其明、奚其明、徐景新、金复载、黄安伦、叶小纲、许舒亚、叶国辉、周湘林、葛甘孺、于京君、赵光、龚天鹏等作曲家的优秀交响作品，多次入选国家文旅部重点扶持项目、国家艺术基金资助项目，以及上海市委宣传部重点文艺创作项目、上海文化发展基金会资助项目。为满足观众和乐迷日益增长的文化需求与欣赏品位，乐团将“曲目特色”作为发展的重要战略，如布鲁克纳和贝多芬全套交响乐的演绎，以及卡巴列夫斯基《科拉斯·布勒尼翁》序曲、利亚普诺夫《降B小调第二交响曲》、格拉祖诺夫《D大调牧歌》、梅西安《图兰加利拉交响曲》等作品的中国首演，获得业内外的热切关注。值得一提的是，上海爱乐乐团是全中国第一家完成11部全套布鲁克纳交响曲公开演出并出版唱片的交响乐团。

上海爱乐乐团经常参加国际性的音乐盛事及交流演出，用交响语汇讲述中国故事，多个出访项目荣获国家文旅部“文化走出去”优秀项目、上海市“银鸽奖”等荣誉。1997年以来在韩国、意大利、瑞士、法国、新加坡、澳大利亚、斯洛伐克、匈牙利、泰国、日本、印度尼西亚、哈萨克斯坦、美国、土耳其、瑞典、俄罗斯等国家成功举办出访演出，与费城交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、墨尔本交响乐团达成战略合作协议。乐团曾与黄晓同、陈燮阳、余隆、卞祖善、黄胤灵、水蓝、吕嘉、谭利华、张国勇、王永吉、许忠、斯特恩、阿格里奇、帕尔曼、阿什肯纳奇、格拉夫、帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯、杰西·诺曼、久石让、马友友、谭盾、孔祥东、廖昌永、郎朗等诸多中外著名音乐家合作举办音乐会，致力于将优秀的交响乐作品奉献给中国观众，将中国的原创交响乐带到世界各地的舞台。

近年来乐团汇聚了一大批学历背景深厚、艺术造诣高超的青年演奏家，其中不乏海外归来的博士与硕士研究生，多位演奏家曾获得其专业领域内的诸多国内外大赛金奖。经过多年的舞台锤炼与艺术实践，乐队已形成声部均衡、技艺精湛、配合默契的高品质演出团队，成为乐团高质量发展的坚实基础。

上海爱乐乐团将不断传承和展示优秀的交响乐作品，推动中华优秀传统文化的传播与创新，促进中西文化的交汇与融合。进一步投身公共文化服务体系，积极弘扬城市精神品格，创作更多“上海出品”的原创佳作，打造文化自信自强的上海样本，为上海建设文化思想最佳实践地、加快建成社会主义国际文化大都市作出积极贡献！

 

“探索俄罗斯”音乐节艺术总监、钢琴：孔祥东

作为当今国际古典乐坛最优秀、最活跃的中国钢琴艺术家之一。孔祥东曾囊括多个国际大奖和荣誉，第八届柴科夫斯基国际钢琴比赛铜奖；西班牙桑坦德尔国际钢琴比赛第四大奖及“年轻天才奖”；美国吉纳?巴考尔国际大赛金牌大奖；澳大利亚悉尼国际比赛金牌大奖及四项特别奖等。

孔祥东先后担任了美国吉纳?巴考尔国际钢琴大赛、澳大利亚悉尼国际钢琴比赛、巴西圣保罗?维拉罗伯斯国际钢琴比赛、哈恰图良国际钢琴比赛的评委。他毕业于上海音乐学院附中、美国费城柯蒂斯音乐学院。曾师从张永清老师、金迪善教授、范大雷教授、Dr. Paul C. Pollei 以及维也纳古典学派大师 Claude Frank 教授。

孔祥东是首位邀请在维也纳金色大厅举办钢琴独奏音乐会的中国音乐家；首位在好莱坞露天剧场演奏的中国钢琴家；亚洲第一位与BMG/RCA唱片公司签约合作的钢琴家；首位在世界屋脊拉萨举行大型音乐会的钢琴艺术家；首位以“亚洲及中国的文化大使”身份在韩国举行历史性的中韩建交音乐会的钢琴家；第一位组织了由35位旅美音乐家组成的“海外中国名家演奏团”在上海、北京举办多场音乐会的钢琴家；参与策划了在洛杉矶碗形露天剧场举办的大型音乐烟花晚会“为中国喝彩”。

全世界已有40多个国家的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏。不论是在纽约林肯艺术中心、阿姆斯特丹的荷京音乐厅、洛杉矶的大使音乐厅、东京的三得利音乐厅，还是悉尼歌剧院，有孔祥东的地方就有美妙的音乐，他以无可比拟的音乐魅力征服了每一个观众。曾与上海交响乐团、上海爱乐乐团、新加坡交响乐团、中国香港交响乐团、中国香港中乐团、中国台湾交响乐团、悉尼交响乐团、前俄罗斯国家交响乐团、西班牙国家交响乐团、中国中央乐团、澳大利亚室内乐团、犹他交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、日本爱乐乐团等乐团进行过合作。西方媒体曾评价“孔祥东是一个具有个性的钢琴家，他敢于向公认的标准挑战，但他同时又精通印象派的技巧。他是一个极赋天资的、集思想者与演奏家为一身的钢琴家”。

作为钢琴家的他不仅在钢琴演奏领域享有广泛的声誉，更以自己的方式推动着中国的音乐教育与普及、音乐创作与创新。他通过公益演出、跨界合作等形式，为自闭症群体、阿尔兹海默症群体、其他精神障碍群体及无数普通人传递心灵慰藉。他的音乐不再局限于舞台，而是成为一座桥梁，连接个体与社会、艺术与生命。担任联合国儿童基金会亲善大使、中国特殊艺术协会副会长的孔祥东曾参与创作及制作的歌曲《爱你一万年》、2008北京奥运歌曲《永远的朋友！Forever Friends！》，已是华语歌曲中的经典之作。

2025年5月25日孔祥东被上海纽约大学授予“校长荣誉奖章”以表彰他在音乐事业及社会公益中所做出的杰出贡献，同时邀请他担任上海纽约大学资深荣誉教授。

 

指挥：张亮

著名指挥家、钢琴家，一级指挥。上海爱乐乐团副团长及常任指挥。上海音乐家协会副主席；第八届中国音乐家协会理事；上海市文联第七；上海市青年文联副会长；上海市青年五四奖章获得者；第八届“上海文化新人”称号获得者；上海市静安区“杰出人才”称号获得者；“艺苑撷英——全国优秀青年指挥人才”称号获得者。

1979年出生于中国江苏省泰州市。5岁学习钢琴，1989-1998年就读于上海音乐学院附属音乐小学和附属音乐中学，主修钢琴、作曲专业，师从吴子杰、秦江、邓尔博教授。其间创作大量钢琴和弦乐作品。在中学时期曾与日本著名小提琴家西崎崇子（Takako Nishizaki）合作演出。1996年跟随上海音乐学院张眉教授学习乐队指挥法。1998年以指挥、钢琴双专业第一名成绩考取著名的奥地利维也纳音乐与表演艺术大学（Universit?t für Musik und darstellende Kunst Wien），师从指挥家拉尤维奇（Uros Lajovic）教授、钢琴家莱佛利（David Lively）和耶拉切克（J.G.Jiracek）教授。2003年以全优的成绩获得维也纳国立音乐大学指挥、钢琴双学位。

在指挥的同时，张亮也是位活跃的钢琴家。曾任世界三大笛王之一的瑞士长笛大师格拉夫（Peter Lukas Graf）钢琴伴奏，以及参与大量室内乐演出。经常与德国、奥地利、法国、墨西哥、西班牙、日本、韩国等国家以及中国香港等地区的音乐家同台合作。近年来和中国诸多优秀音乐家如沈洋、张乐、方琼、杨小勇等出版了多张唱片。

2003年底应上海歌剧院之邀就任于上海歌剧院，期间成功举办多场交响乐和合唱专场音乐会，指挥了中国原创歌剧《雷雨》。

2004年率上海歌剧院合唱团成功举办庆祝国庆合唱专场音乐会，获得巨大成功。

2008年起担任上海爱乐乐团常任指挥，并带领该团首次亮相于北京国家大剧院开幕音乐季。

2009年9月起担任上海交响乐团驻团指挥，并于乐团2010年的首届新年音乐会中为世界著名指挥大师穆蒂（Riccardo Muti）作助理指挥。

2010年7月起担任上海爱乐乐团副团长及常任指挥。

2016年5月在指挥大师穆蒂（Riccardo Muti）于韩国举办的“意大利歌剧学院”中破格当选为指挥。

2016年8月率上海爱乐乐团参加韩国水原国际音乐节和釜山Maru国际音乐节。

2016年11月率上海爱乐乐团参加哈萨克斯坦卡拉干达国际音乐节。

2017年9月率上海爱乐乐团参加泰国曼谷国际音乐与舞蹈节。

2017年10月率上海爱乐乐团参加在日本东京举办的亚洲交响乐团周。

2018年11月率上海爱乐乐团参加泰国清迈Ginastera国际音乐节。

2019年1月在美国费城举办的首届中国新年音乐会中指挥美国费城交响乐团与上海爱乐乐团联合演出。

2019年6月率上海爱乐乐团参加土耳其伊斯坦布尔国际音乐节以及伊兹密尔国际音乐节。

2020年在贝多芬诞辰250周年之际，出版发行贝多芬交响曲全集的现场演出唱片及黑胶，成为中国演出录制贝多芬交响曲全集最年轻指挥家。

2024年9月率上海爱乐乐团赴瑞典参加《“天涯共此时—中瑞青年艺术节”暨中秋音乐会》。

2025年9月率上海爱乐乐团赴俄罗斯参加第五届柴科夫斯基国际青年音乐节，以及2024-2025中俄文化年《纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年主题音乐会》《“天涯共此时”室内乐专场》。

张亮指挥过的乐团有美国费城交响乐团、维也纳交响乐团、维也纳Klang Forum当代乐团、捷克国家交响乐团、韩国光州交响乐团、韩国京畿爱乐乐团、香港歌剧院交响乐团、澳门乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、上海歌剧院交响乐团、中央歌剧院交响乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团等。曾与中外知名音乐家格拉夫（Perter Lukas Graf）、巴杜拉-斯柯达（Paul Badura-Skoda）、五岛龙（Ryu Goto）、曹秀美（Sumi Jo）、舒尔兹（Wolfgang Schulz）、科舍尔（Rainer Küchl）、哈雷尔（Lynn Harrell）、卡萨利斯（Cyprien Katsaris）、塞依（Fazil Say）、哈灵（Eduardus Halim）、多尔（Stefan Dohr）、郎朗、王健、吕思清、廖昌永等合作演出。

张亮的指挥严谨细腻，风格纯正，技巧精确。对于德奥作品的阐释尤其令人称道，特别是后期浪漫派等作曲家的作品。

 

小提琴：拉维利·伊斯利亚莫夫 Ravil Islyamov

俄罗斯顶尖青年小提琴家，出生于2001年。他是第十七届柴科夫斯基国际音乐比赛小提琴组第二名与银质奖章获得者（2023年）、贝多芬国际弦乐大赛特等奖（奥地利，2016年）获得者。此外，他还曾获得俄罗斯青年德尔菲音乐节金奖（2016年、2018年）、独联体国家青年德尔菲音乐节冠军（2016年）以及全俄罗斯音乐比赛冠军（2018年）。

他频繁在俄罗斯境内各大城市巡演，同时活跃于欧洲、日本及中东地区。曾与马林斯基剧院交响乐团（Mariinsky Orchestra）、圣彼得堡爱乐乐团、斯维特兰诺夫国家交响乐团（ARTica）等多支顶级乐团合作演出，并登台于马林斯基剧院、圣彼得堡国家卡佩拉音乐厅、莫斯科扎里亚季耶音乐厅、莫斯科与圣彼得堡爱乐大厅等俄罗斯最具声望的音乐舞台。

 

大提琴：基里尔·罗丹 Kirill Rodin

俄罗斯功勋艺术家，出生于1963年。第八届柴科夫斯基国际音乐比赛大提琴组第一名与金质奖章获得者（1986年）。现任莫斯科柴科夫斯基音乐学院教授，长期致力于专业演奏与高等音乐教育。

迄今为止，罗丹已在全球五大洲50余个国家举办过音乐会与大师班，其中包括中国、美国、日本、韩国、澳大利亚、新加坡、新西兰等。他亦曾作为勃拉姆斯钢琴三重奏（Brahms Trio）成员活跃于国际室内乐舞台，并以深厚的音乐造诣和独特的艺术表现力备受世界乐坛推崇。

 

钢琴：帕维尔·纳塞希安 Pavel Nersessian

俄罗斯功勋艺术家，出生于1964年。现任莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院、美国新英格兰音乐学院、美国波士顿大学钢琴系教授。

纳塞希安在1991年赢得都柏林国际钢琴比赛中第一名后，《爱尔兰时报》写道：“他的演奏名副其实地赢得了观众的强烈赞许。” 另外，他也在维也纳贝多芬国际钢琴比赛和东京国际钢琴比赛中获奖。作为俄罗斯同时代最杰出的钢琴家之一，纳塞希安以其在所有钢琴曲目中同样令人信服的演奏能力而闻名，他录制了许多肖邦、舒曼、舒伯特、勃拉姆斯、柴科夫斯基、贝多芬、肖斯塔科维奇作品的唱片，并经常在美国、俄罗斯、爱尔兰、德国、西班牙、意大利、韩国、巴西、日本等国举办音乐会和大师班。

近年来，纳塞希安担任过都柏林国际钢琴比赛（Dublin）、滨松国际钢琴比赛（Hamamatsu）、仙台国际钢琴比赛（Sendai）、美国希尔顿·黑德国际钢琴比赛（Hilton Head）、第比利斯国际钢琴比赛(Tbilisi)等国际赛事的评委。

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