*请留意确认所购场次和票档，票品一经售出，恕不退换。

*开演暂无短信提醒服务，购票后请妥善记录已购票演出，以免错过观演时间。

*迟到或中途离场的观众，仅可在中场休息或曲目间入场。具体以现场为准。

 

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音乐节艺术总监、钢琴：孔祥东

Artistic Director, Piano：Kong Xiangdong

指挥：张亮

Conductor：Zhang Liang

钢琴：安德烈·皮萨列夫

Piano：Andrey Pisarev

钢琴：弗拉基米尔·维什涅夫斯基

Piano：Vladimir Vishnevsky

 

演出曲目：

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫：帕格尼尼变奏曲，Op.43

Sergei Vassilievitch Rachmaninoff : Rhapsody on a Theme of Paganini, Op. 43

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫：第三钢琴协奏曲， Op.30

Sergei Vassilievitch Rachmaninoff : Piano Concerto No. 3 in D minor, Op. 30

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲，Op.18

Sergei Vassilievitch Rachmaninoff : Piano Concerto No. 2 in C minor, Op. 18

 

*主办方保留更换曲目及表演者的权利

The program and performer are subject to change

演出时长：约120分钟（含中场休息）

 

作为 2026-2027“中俄教育年”纳入项目，时值莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院（以下简称“柴院”）建院160周年大庆，上海爱乐乐团与柴院将于2026年11月30日至12月3日在上海举办“探索俄罗斯”音乐节，以音乐为纽带，深化中俄人文交流，筑牢两国友好的民心根基。

本届音乐节收官音乐会《拉赫玛尼诺夫之夜》将于12月3日19:30在上海东方艺术中心·音乐厅上演，本场以全钢琴曲目形式呈现，由多位钢琴家共同参与，在独奏与重奏的交替中展开对拉赫玛尼诺夫音乐世界的集中呈现。

音乐会将回归最纯粹的键盘语言，通过不同作品的连续演绎，展现其标志性的宽广旋律与深沉和声色彩，在层层推进的音乐结构中，为“探索俄罗斯”音乐节画下完整而克制的句点。

 

帕格尼尼变奏曲，Op.43：创作于1934年，是拉赫玛尼诺夫晚期钢琴与乐队作品中的重要代表之一，亦可视为对帕格尼尼《24首随想曲》第24号主题的再创作与扩展。作品采用变奏曲形式，由一系列结构紧凑、性格各异的变奏组成，在高度浓缩的框架中展开复杂的技术与音响变化。钢琴声部在技术与表现上均处于主导地位，与管弦乐队形成复杂的结构性互动，使作品在高度炫技框架内仍保持清晰的整体推进与形式统一。

第三钢琴协奏曲，Op.30：创作于1909年，是拉赫玛尼诺夫最具代表性的协奏曲作品之一，亦被广泛视为浪漫主义晚期钢琴协奏曲的代表。作品完成于作曲家赴美巡演前后，写作上兼具俄罗斯抒情传统与更为复杂的交响化思维。全曲以高度发展的主题材料为基础，在严密的结构框架中展开，钢琴声部贯穿始终，既承担技术性极强的华彩段落，也深度参与与乐队的结构性对话。作品在宏大叙事与内敛抒情之间不断转换，形成持续推进的音乐张力，是拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲中最具深度与规模的一部。

第二钢琴协奏曲，Op.18：创作于1900–1901年，是作曲家在经历早期创作低谷后逐步恢复创作状态的重要标志性作品。作品在结构上延续传统三乐章协奏曲框架，但整体语言已明显呈现成熟风格：宽广的旋律线条、浓郁的和声色彩以及高度连贯的结构推进构成其核心特征。钢琴声部贯穿始终，与乐队形成紧密互动，在抒情与推进之间不断转换，使作品具有强烈的整体流动性与情感张力。

 

12月3日19:30，让我们相聚于上海东方艺术中心·音乐厅，共同聆听《拉赫玛尼诺夫之夜》。这一夜由钢琴独奏与乐队共同呈现，在厚重的和声与宽广的旋律之间，勾勒拉赫玛尼诺夫音乐世界深沉而炽烈的情感轮廓；在琴声与管弦交织的流动中，感受俄罗斯浪漫主义最后的回响与余韵。

 

上海爱乐乐团

上海爱乐乐团，源自历史悠久的上海电影乐团和上海广播乐团。作为国有文艺院团，在七十余载的发展历程中逐步成长为在古典与现代音乐领域皆可展现卓越实力的大型职业交响乐团。成立于1956年的上海电影乐团，前身是1949年11月成立的上海电影制片厂音乐组，为新中国成立以来的上千部影视剧创配音乐。荣获“七一勋章”的著名作曲家吕其明曾担任团长，其创作的《红旗颂》是中国交响音乐作品中流传最广、影响最大、上演最多的作品之一。从1996年上海电影乐团与上海广播电视乐团合并组建上海广播交响乐团，到2004年更名为上海爱乐乐团，乐团由历任艺术总监胡咏言、陈佐湟、汤沐海、张艺等杰出指挥家相继领航，青年指挥家张亮担任常任指挥，实行国际化音乐季管理模式。上海爱乐乐团不仅参与并见证了新中国电影音乐和广播文艺事业的发展历程，更在中国交响乐发展的长河中占据了举足轻重的地位。

乐团一贯重视和支持中国交响乐的创作、演出和推广，自2012年以来，委约并首演了吕其明、奚其明、徐景新、金复载、黄安伦、叶小纲、许舒亚、叶国辉、周湘林、葛甘孺、于京君、赵光、龚天鹏等作曲家的优秀交响作品，多次入选国家文旅部重点扶持项目、国家艺术基金资助项目，以及上海市委宣传部重点文艺创作项目、上海文化发展基金会资助项目。为满足观众和乐迷日益增长的文化需求与欣赏品位，乐团将“曲目特色”作为发展的重要战略，如布鲁克纳和贝多芬全套交响乐的演绎，以及卡巴列夫斯基《科拉斯·布勒尼翁》序曲、利亚普诺夫《降B小调第二交响曲》、格拉祖诺夫《D大调牧歌》、梅西安《图兰加利拉交响曲》等作品的中国首演，获得业内外的热切关注。值得一提的是，上海爱乐乐团是全中国第一家完成11部全套布鲁克纳交响曲公开演出并出版唱片的交响乐团。

上海爱乐乐团经常参加国际性的音乐盛事及交流演出，用交响语汇讲述中国故事，多个出访项目荣获国家文旅部“文化走出去”优秀项目、上海市“银鸽奖”等荣誉。1997年以来在韩国、意大利、瑞士、法国、新加坡、澳大利亚、斯洛伐克、匈牙利、泰国、日本、印度尼西亚、哈萨克斯坦、美国、土耳其、瑞典等国家成功举办出访演出，与费城交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、墨尔本交响乐团达成战略合作协议。乐团曾与黄晓同、陈燮阳、余隆、卞祖善、黄胤灵、水蓝、吕嘉、谭利华、张国勇、王永吉、许忠、斯特恩、阿格里奇、帕尔曼、阿什肯纳奇、格拉夫、帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯、杰西·诺曼、久石让、马友友、谭盾、孔祥东、廖昌永、郎朗等诸多中外著名音乐家合作举办音乐会，致力于将优秀的交响乐作品奉献给中国观众，将中国的原创交响乐带到世界各地的舞台。

近年来乐团汇聚了一大批学历背景深厚、艺术造诣高超的青年演奏家，其中不乏海外归来的博士与硕士研究生，多位演奏家曾获得其专业领域内的诸多国内外大赛金奖。经过多年的舞台锤炼与艺术实践，乐队已形成声部均衡、技艺精湛、配合默契的高品质演出团队，成为乐团高质量发展的坚实基础。

上海爱乐乐团将不断传承和展示优秀的交响乐作品，推动中华优秀传统文化的传播与创新，促进中西文化的交汇与融合。进一步投身公共文化服务体系，积极弘扬城市精神品格，创作更多“上海出品”的原创佳作，打造文化自信自强的上海样本，为上海建设文化思想最佳实践地、加快建成社会主义国际文化大都市作出积极贡献！

 

“探索俄罗斯”音乐节艺术总监、钢琴：孔祥东

作为当今国际古典乐坛最优秀、最活跃的中国钢琴艺术家之一，孔祥东曾囊括多个国际大奖和荣誉：第八届柴科夫斯基国际钢琴比赛铜奖；西班牙桑坦德尔国际钢琴比赛第四大奖及“年轻天才奖”；美国吉纳·巴考尔国际大赛金牌大奖；澳大利亚悉尼国际比赛金牌大奖及四项特别奖等。

孔祥东先后担任了美国吉纳·巴考尔国际钢琴大赛、澳大利亚悉尼国际钢琴比赛、巴西圣保罗·维拉罗伯斯国际钢琴比赛、哈恰图良国际钢琴比赛的评委。他毕业于上海音乐学院附中、美国费城柯蒂斯音乐学院。曾师从张永清老师、金迪善教授、范大雷教授、Dr. Paul C. Pollei 以及维也纳古典学派大师Claude Frank教授。

孔祥东是首位应奥地利文化部邀请在维也纳金色大厅举办钢琴独奏音乐会的中国音乐家；首位在好莱坞露天剧场演奏的中国钢琴家；亚洲第一位与BMG/RCA唱片公司签约合作的钢琴家；首位在世界屋脊西藏拉萨举行大型音乐会的钢琴艺术家；首位以“亚洲及中国的文化大使”身份在韩国举行历史性的中韩建交音乐会的钢琴家；第一位组织了由35位旅美音乐家组成的“海外中国名家演奏团”在上海、北京举办多场音乐会的钢琴家；参与策划了在洛杉矶碗形露天剧场举办的大型中国歌舞音乐烟花晚会“为中国喝彩”。

全世界已有40多个国家的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏。不论是在纽约林肯艺术中心、阿姆斯特丹的荷京音乐厅、洛杉矶的大使音乐厅、东京的三得利音乐厅，还是悉尼歌剧院，有孔祥东的地方就有美妙的音乐，他以无可比拟的音乐魅力征服了每一个观众。曾与上海交响乐团、上海爱乐乐团、新加坡交响乐团、中国香港交响乐团、中国香港中乐团、中国台湾交响乐团、悉尼交响乐团，前俄罗斯国家交响乐团、西班牙国家交响乐团、中国中央乐团、澳大利亚室内乐团、犹他交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、日本爱乐乐团等乐团进行过合作。西方媒体曾评价“孔祥东是一个具有个性的钢琴家，他敢于向公认的标准挑战，但他同时又精通印象派的技巧。他是一个极赋天资的、集思想者与演奏家为一身的钢琴家”。

作为钢琴家的他不仅在钢琴演奏领域享有广泛的声誉，更以自己的方式推动着中国的音乐教育与普及、音乐创作与创新。他通过公益演出、跨界合作等形式，为自闭症群体、阿尔兹海默症群体、其他精神障碍群体及无数普通人传递心灵慰藉。他的音乐不再局限于舞台，而是成为一座桥梁，连接个体与社会、艺术与生命。担任联合国儿童基金会亲善大使、中国特殊艺术协会副会长的孔祥东曾参与创作及制作的歌曲《爱你一万年》、2008北京奥运歌曲《永远的朋友！Forever Friends!》已是华语歌曲中的经典之作。

2025年5月25日孔祥东被上海纽约大学授予“校长荣誉奖章”以表彰他在音乐事业及社会公益中所做出的杰出贡献，同时邀请他担任上海纽约大学资深荣誉教授。

 

指挥：张亮

著名指挥家、钢琴家，一级指挥。上海爱乐乐团副团长及常任指挥。上海音乐家协会副主席；第八届中国音乐家协会理事；上海市文联第七、第八届委员会委员；上海市青年文联副会长；上海市青年五四奖章获得者；第八届“上海文化新人”称号获得者；上海市静安区“杰出人才”称号获得者；“艺苑撷英——全国优秀青年指挥人才”称号获得者。

1979年出生于中国江苏省泰州市。5岁学习钢琴，1989-1998年就读于上海音乐学院附属音乐小学和附属音乐中学，主修钢琴、作曲专业，师从吴子杰、秦江、邓尔博教授。其间创作大量钢琴和弦乐作品。在中学时期曾与日本著名小提琴家西崎崇子（Takako Nishizaki）合作演出。1996年跟随上海音乐学院张眉教授学习乐队指挥法。1998年以指挥、钢琴双专业第一名成绩考取著名的奥地利维也纳音乐与表演艺术大学（Universit?t für Musik und darstellende Kunst Wien），师从指挥家拉尤维奇（Uros Lajovic）教授、钢琴家莱佛利（David Lively）和耶拉切克（J.G.Jiracek）教授。2003年以全优的成绩获得维也纳国立音乐大学指挥、钢琴双学位。

在指挥的同时，张亮也是位活跃的钢琴家。曾任世界三大笛王之一的瑞士长笛大师格拉夫（Peter Lukas Graf）钢琴伴奏，以及参与大量室内乐演出。经常与德国、奥地利、法国、墨西哥、西班牙、日本、韩国等国家以及中国台湾、香港等地区的音乐家同台合作。近年来和中国诸多优秀音乐家如沈洋、张乐、方琼、杨小勇等出版了多张唱片。

2003年底应上海歌剧院之邀就任于上海歌剧院，期间成功举办多场交响乐和合唱专场音乐会，指挥了中国原创歌剧《雷雨》。

2004年率上海歌剧院合唱团赴香港成功举办庆祝国庆合唱专场音乐会，获得巨大成功。

2008年起担任上海爱乐乐团常任指挥，并带领该团首次亮相于北京国家大剧院开幕音乐季。

2009年9月起担任上海交响乐团驻团指挥，并于乐团2010年的首届新年音乐会中为世界著名指挥大师穆蒂（Riccardo Muti）作助理指挥。

2010年7月起担任上海爱乐乐团副团长及常任指挥。

2016年5月在指挥大师穆蒂（Riccardo Muti）于韩国举办的“意大利歌剧学院”中破格当选为指挥。

2016年8月率上海爱乐乐团参加韩国水原国际音乐节和釜山Maru国际音乐节。

2016年11月率上海爱乐乐团参加哈萨克斯坦卡拉干达国际音乐节。

2017年9月率上海爱乐乐团参加泰国曼谷国际音乐与舞蹈节。

2017年10月率上海爱乐乐团参加在日本东京举办的亚洲交响乐团周。

2018年11月率上海爱乐乐团参加泰国清迈Ginastera国际音乐节。

2019年1月在美国费城举办的首届中国新年音乐会中指挥美国费城交响乐团与上海爱乐乐团联合演出。

2019年6月率上海爱乐乐团参加土耳其伊斯坦布尔国际音乐节以及伊兹密尔国际音乐节。

2020年在贝多芬诞辰250周年之际，出版发行贝多芬交响曲全集的现场演出唱片及黑胶，成为中国演出录制贝多芬交响曲全集最年轻指挥家。

2024年9月率上海爱乐乐团赴瑞典参加《庆祝中华人民共和国成立75周年“和美礼赞”—国庆交响音乐会》和《“天涯共此时—中瑞青年艺术节”暨中秋音乐会》。

2025年9月率上海爱乐乐团赴俄罗斯参加第五届柴科夫斯基国际青年音乐节，以及2024-2025中俄文化年《纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年主题音乐会》《“天涯共此时”室内乐专场》。

张亮指挥过的乐团有美国费城交响乐团、维也纳交响乐团、维也纳Klang Forum当代乐团、捷克国家交响乐团、韩国光州交响乐团、韩国京畿爱乐乐团、香港歌剧院交响乐团、澳门乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、上海歌剧院交响乐团、中央歌剧院交响乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团等。曾与中外知名音乐家格拉夫（Perter Lukas Graf）、巴杜拉-斯柯达（Paul Badura-Skoda）、五岛龙（Ryu Goto）、曹秀美（Sumi Jo）、舒尔兹（Wolfgang Schulz）、科舍尔（Rainer Küchl）、哈雷尔（Lynn Harrell）、卡萨利斯（Cyprien Katsaris）、塞依（Fazil Say）、哈灵（Eduardus Halim）、多尔（Stefan Dohr）、郎朗、王健、吕思清、廖昌永等合作演出。

张亮的指挥严谨细腻，风格纯正，技巧精确。对于德奥作品的阐释尤其令人称道，特别是后期浪漫派等作曲家的作品。

 

钢琴：安德烈·皮萨列夫 Andrey Pisarev

俄罗斯功勋艺术家、钢琴家安德烈·皮萨列夫出生于1962年，被誉为“俄罗斯大师” “俄罗斯钢琴学派传承者”，现任莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院钢琴系主任及教授。

1991年，皮萨列夫在萨尔斯堡国际莫扎特钢琴比赛获得大奖，这是该赛事自1956年以来首次颁出的大奖。他还获得莫斯科拉赫玛尼诺夫国际钢琴比赛第一名(1983)和 UNISA TRANSNET 国际钢琴比赛第一名及奏鸣曲和莫扎特协奏曲特别奖(1992)。

皮萨列夫的演奏曲目广泛，“技巧辉煌，音乐表现细腻具有想象力，声音透明，音色变化如同画布上的鲜艳色彩”，无论是演绎巴赫、莫扎特还是肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫和德彪西，都获得音乐界的广泛好评。近年来，皮萨列夫除了与日本爱乐乐团、圣彼得堡爱乐乐团、开普敦交响乐团、米兰RIA交响乐团以及俄罗斯国家交响乐团合作，也频繁地在德国、意大利、日本、俄罗斯等地举办独奏音乐会和大师班，并在中国六十多个城市举办了近百场音乐会。

皮萨列夫担任过乔治·埃内斯库国际钢琴比赛（George Enescu）、日内瓦国际钢琴比赛、美国吉娜·巴考尔国际钢琴比赛 （Gina Bachauer）、美国辛辛那提国际钢琴比赛（The World Piano Competition-Cincinnati）、滨松国际钢琴比赛 （Hamamatsu）、高松国际钢琴比赛（Takamatsu）、UNISA TRANSNET国际钢琴比赛、德国欧米勒国际钢琴比赛（Deutscher Irmler）、拉赫玛尼诺夫国际青年钢琴比赛等国际赛事的评委。

 

钢琴：弗拉基米尔·维什涅夫斯基 Vladimir Vishnevsky

现今俄罗斯最有代表性的青年钢琴家，2002年出生，2025年拉赫玛尼诺夫国际音乐比赛钢琴组金奖。被誉为“近年来最有前途和天份的青年钢琴家之一”。

维什涅夫斯基从童年开始，就对钢琴产生了深深的热爱，并获得无数荣誉，其中包括“莫斯科市长奖学金”。2022年他以“年度最佳学生”的荣誉毕业于莫斯科格涅辛天才音乐学院，同年进入莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院(简称“柴院”)继续学习。

维什涅夫斯基是里斯本之星国际钢琴赛(葡萄牙，2022) 、布拉格表演者国际钢琴比赛(捷克，2022) 、巴赫国际钢琴比赛(俄罗斯，2022) 、Gianluca Campocciaro 国际钢琴比赛（意大利，2019）、V. Nilsson 国际钢琴比赛 (俄罗斯，2023)、 Villahermosa 国际钢琴比赛（墨西哥，2023）、Vladimir Krainev Moscow 国际钢琴比赛（俄罗斯，2025) 特等奖获得者；以及 M. Mussorgsky 国际钢琴比赛 (俄罗斯，2023) 、EXEED 国际音乐比赛(俄罗斯，2023) 、Fujairah 国际钢琴比赛(阿联酋，2024) 金奖获得者。

弗拉基米尔曾在中国、德国、意大利、丹麦、西班牙、葡萄牙、法国、埃及、摩洛哥、墨西哥、约旦、立陶宛等国家开过音乐会；自2023年起，成为“圣彼得堡音乐之家”的独奏家；2024年荣获享有盛誉的“斯维亚托斯拉夫·里赫特奖”。

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